عکاسی ماکروفتوگرافی (چشم‌ها)
بخشی از متن:
عکاسی: اندیشه انتقادی در باب عکاسی در سده‌ی بیستم، بحث‌هایی در قبال قبول عکاسی به عنوان یک شکل هنری درابتدای این قرن، آثاری در بارة تأثیر عکاسی بر رسانه‌های هنری قدیمی‌تر، تحول تاریخ این رسانه و آثار اخر نویسندگان و در راستای ارائه‌ی نظریه‌ی در باره این راسانه را در بر می‌گیرد.
بسیاری از آثار متأخر در زمینة عکاسی معطوف به جریانهای گوناگون اندیشه‌ی پسی‌مدرن در راستای شالوده‌شکنی‌مدرنیسم در هنر است.
در نظر نویسندگان و هنرمندانی که این آثار اخیر را عرضه کرده‌اند، پسی مدرنیسم را بحرانی در فرآیند بازنمایی غرب‌تعریف کرد و عکاسی نقش بسیار مهمی ر در آن ایفا کرده است.
بسیاری از نظریه‌پردازان مطرح حوزه‌ی عکاسی را به خاطر سرشت بینا رشته‌ایی‌اش مورد توجه قرار می‌دهند. شاید تنها خصلت غالب این رسانه انعطاف‌پذیری‌اش باشد. این نکته با کاربردهای گوناگون این رسانه در عرصة فرهنگ‌روشن می‌شود. کاربردهایی که تنها بخش اندکی از آنها وجه‌ی هنری دارند.
نخستین تاریخ جامع عکاسی بو مونت نیوهال بود. به عنوان کاتالوگ نمایشگاهی در «موزه هنر مدرن» با نام «عکاسی: 1937-1839» نوشته بود، نقش بسیار مهمی در مورد پذیرش قرارگرفتن عکاسی به عنوان یک شکل هنری مشروع ایفاکرد.
در اوایل سده بیستم، شکافی میان دو گونه عکاسی در آمریکا پدید آمد؛ گونه‌یی که از خصلت اجتماعی این رسانه بهره‌می‌گرفت و گونه‌‌ئی که با برداشت ناب‌گرایانه‌ی عکاسی «هنری» همخوان بود.
این شکاف موجود میان عکاسی هنری و عکاسی مستند رویارویی دو اسطوره‌ی عامیانه یکی نمادگرا و دیگری‌واقع‌گراست.
در کار ناب‌گرایان، از آن جا که هنر بیان حقیقت درونی به شمار می‌رود عکاسی یک نهان بین است. اما در عکاسی‌مستند عکاس یک شاهد و عکس گزارشی از حقیقت تجربی است.
در اروپا عکاسان اجتماعی، کارشان را بر پایه‌ی واقع گرایی طبقاتی استوار کرده بودند. والتر بنیامین از نخستین‌نظریه‌پردازانی بود که در بستری سیاسی در باره عکاسی دست به قلم برد.او تأثیر تکنولوژی بر شاخه‌های مختلف هنررا مورد توجه قرار داده است. با تکثیر مکانیکی که به واسطة عکاسی امکان‌پذیر شد اقتدار اثر هنری، یا به تعبیر بنیامین«هاله»ی بی‌همتای آن از بین می‌رود. حال انبوه نسخه‌های بدل جای نسخه‌ی اصل را می‌گیرد. یکی از عمیق‌ترین عواقب تکثیر مکانیکی برای هنر که بنیامین در مقابله خود به آن پرداخته رسیدن به این تصور می‌باشد که هنر دیگر مبتنی‌بر آئین نبوده، بلکه بر پایه‌ی سیاست استوار شده است. اساس این تصور را کاهش فاصله‌ی موجود میان بیننده و اثرهنری تشکیل می‌داد. با افزایش دست‌رس‌پذیری اثر هنری، ارزش آئینی آن کاهش می‌یابد.
تعداد مشاهده: 411 مشاهده
فرمت فایل دانلودی:.rar
فرمت فایل اصلی: doc
تعداد صفحات: 91
حجم فایل:51 کیلوبایت
-
محتوای فایل دانلودی:
حاوی فایل ورد قابل ویرایش
بررسی هنر عکاسی
فهرست مطالب :
فصل اول : بررسی کلی عکاسی
مقدمه
تاریخچه ی عکاسی
نحوهٔ کارکرد دوربین سوراخ سوزنی
انواع عکاسی
عکاسی معماری
عکاسی اجسام بی جان
عکاسی نجومی
عکاسی ورزشی
عکاسی پرتره
عکاسی از طبیعت
عکاسی حیات وحش
عکاسی از مناظر
عکاسی خبری
عکاسی شب
عکاسی ماکرو
عکاسی صنعتی
اصطلاحات فنی در عکاسی
عمق میدان
تعادل سفیدی
نور دهی
فوکوس
فاصله کانونی
سرعت فیلم
زاویه دید
ترکیب بندی
نسبت یک سوم
نقطهٔ کانونی و خطوط راهنما
تکنیک های عکاسی
ضد نور
اچ دی آر (HDR)
پنینگ
مادون قرمز
سراسرنما (پانوراما)
فصل دوم : نور در عکاسی
بررسی نور
دیدن نور
بررسی نور بین عکاسی در استودیو و خارج
درک طبیعت نور
نقش نور در عکاسی معماری
فصل سوم : جهت نور در عکاسی
جهت نور
نورسنج دوربین
نورسنجی از میان لنز (TTL)
نورسنجی نقطه ای
جبران نوری
تاثیر مدهای از پیش تنظیم شده
مدهای فلاش
مد Fill In Flash
مد فلاش تاخیری (Slow Synch Flash)
فلاش زود هنگام (First Curtain Flash)
فلاش دیر هنگام (Second Curtain Flash)
فیلتر, فلاش و پردازش دیجیتالی
استفاده از فلاش
پردازش دیجیتالی تصویر
دانستنیهای تنظیم نور
جداول، نمودارها و سلنیوم
قانون آفتابی
چشمهای نورسنج سرخود
۱۰ مرحله نوری و سرعت صحیح شاتر براساس دیافراگم و حساسیت
گربه سیاه و طوفان برفی
نورسنج برخوردی
نورسنج نقطه ای
پراش نور و تاثیر آن در عکاسی
پراش نور
Diffraction در عکاسی
فصل چهارم : عکاسی در شب
عکاسی در شب با دوربین اتوماتیک
کنترل فوکوس
کنترل نور
نوردهی اتوماتیک
کنترل رنگ
تراز سفیدی اتوماتیک
عکاسی با دوربین حرفه ای
چند عکس بهتر از یک عکس
عکاسی با فلاش در نور کم
فصل پنجم : خطوط در عکاسی
نقطه و خط در عکاسی
نقطه ، خط و سطح
خط اصلی و خط فرعی در عکاسی
شکلیابی خط در عکاسی
شکلهای پایه‌ای خط ها در عکاسی
خط عمودی در عکاسی
خط افقی در عکاسی
خط افقی تشدید شده در عکاسی
خط مایل در عکاسی
خط دیدگانی در عکاسی
تضاد خطها در عکاسی
سطح دیدگانی در عکاسی
تنوع سطح های دیدگانی در عکاسی
بخش بندی طلایی و تقسیم فضا در عکاسی
خطهای با مسیر آزاد در عکاسی
قطر پایین رو در عکاسی
قطر بالارو در عکاسی
نقطه قوی سطح در عکاسی
مثلث در عکاسی
ترکیب بندی
قانون یک سوم ها
بریدن دنباله سوژه
عکاسی از ارتفاع بالاتر از سوژه
بریدن سایه یا انعکاس
افقی یا عمودی
نورسنجی
عکاسی از ماه
فوکوس
عمق میدان
انعکاس نور در چشم
فلاش
سایه ها
انواع نور
نورپردازی وسیع
نورپردازی باریک
نورپردازی رمبراند (باز و بسته)
نورپردازی پروانه ای
نورپردازی جداکننده
عکاسی هنری
منابع
قسمتی از متن :
عکاسی در لغت به معنای روش عکاسی و عکسبرداری است و همچنین به عمل و شغل عکاس نیز گفته می‌شود.[ محمد معین و دیگران، سرواژهٔ «عکاسی»، فرهنگ لغت معین).] این هنر در اکثر زبان‌های جهان فتوگرافی [fotografia (به یونانی: φωτογραφία)] خوانده می‌شود که ترکیبی از دو کلمهٔ یونانی فتو به معنی نور و گرافی به معنی ثبت یا نگارش است. بنابراین، فتوگرافی به معنای نقش کردن با نور است.[ دانایی، رحیم.]
عکاسی یعنی ثبت و ایجاد یک تصویر؛ که در دو مرحله انجام می‌شود: نخست، بدست‌آوردن تصویر به وسیلهٔ دوربین و ثبت آن روی نگاتیو (فیلم) یا گیرنده تصویر الکترونیکی و دوم، ظاهر کردن تصویر مخفی حاصل از دوربین عکاسی و پایدارکردن آن.[ جاکوبسون، سی. آی.. ظهور (در عکاسی و سینما)).][دکتر داریوش.]
در این فرآیند، دریافت و ثبت نور بر روی یک سطح حساس به نور، مانند نگاتیو یا گیرنده تصویر، باعث می‌شود الگوهای نوری بازتابیده شده یا ساطع شده از اشیا بر روی سطح حساس به نور (نقره کلرید یا گیرنده) تأثیر گذارد و باعث ثبت تصاویر گردد.
عکاسی دارای سه جنبهٔ علمی، صنعتی و هنری است؛ به‌عنوان یک پدیدهٔ علمی متولد شد، به‌شکل یک صنعت گسترش یافت و به عنوان هنر تثبیت شد.[ آقایی، مجتبی. عکاسی (۱). تهران: شرکت چاپ و نشر کتب درسی ایران، ۱۳۸۱.] عکاسی توسط یک فرد کشف و تکمیل نشده‌است، بلکه نتیجهٔ تلاش بسیاری از افراد در زمینه‌های مختلف و اکتشافات و نوآوری‌های آنان در طول تاریخ است و سال‌ها قبل از اختراع عکاسی، اساس کار دوربین عکاسی وجود داشته‌است اما اولین تصویر لیتوگرافی نوری در سال ۱۸۲۲ میلادی توسط مخترع فرانسوی، ژوزف نیسه فور نیپس تولید شد و پس از آن توانست عکسی دائمی از طبیعت به نام اصطبل و کبوترخانه را خلق کند. او با همکاری لوئی داگر، آزمایش‌هایی را بر ترکیبات نقره براساس یافته‌های یوهان هاینریش شولتز انجام دادند و داگر در سال ۱۸۳۷ توانست روش داگرئوتایپ را اختراع کند.
تئوری عکس رنگی سه‌رنگ، توسط جیمز کلرک ماکسول در سال ۱۸۵۵ پیشنهاد شده بود. برپایهٔ نظریهٔ او، نور مرئی از سه رنگ اساسی قرمز، سبز و آبی، تشکیل شده‌است. پس فیلمی از سه لایه ساخت که هر لایهٔ آن نسبت به یکی از سه رنگ‌های اولیه حساس بود و توانست نخستین عکس‌رنگی را در سال ۱۸۶۱ به ثبت برساند.
جورج ایستمن در سال ۱۸۸۴ میلادی فیلم رول را که فیلمی از جنس پلاستیک آغشته به امولسیون ژلاتینی است را ابداع کرد و با ساخت دوربین جعبه‌ای در سال ۱۸۸۸، عکاسی را برای مردم عادی مقرون به صرفه نمود و تحول مهمی در عکاسی ایجاد کرد. ادوین لند نوعی دوربین آنالوگ ظهور فیلم فوری موسوم به دوربین پولاروید را اختراع کرد که بلافاصله پس از عکسبرداری، نسخهٔ چاپ‌شدهٔ عکس را پرینت می‌کردند و عکس گرفته‌شده یک دقیقه بعد و در مدل‌های جدیدتر تا چند ثانیه بعد، قابل رویت بود.
در عکاسی آنالوگ، باید تمامی تدبیرات اعمّ از: اصلاح رنگ، نور و کنتراست را قبل از نوردهی انجام داد. چون تقریباً بعد از نوردهی و ظهور فیلم، در این خصوص کار زیادی نمی‌شود انجام داد. ظهور در عکاسی به معنای مواجهه دادن فیلم عکاسی یا کاغذ عکاسی با مواد شیمیایی است که باعث تبدیل شدن فیلم به یک تصویر منفی (نگاتیو) یا مثبت (اسلاید)، و یا کاغذ به تصویر عکس می‌شود در حالی که عکاسی دیجیتال به فرآیند ثبت تصاویر به وسیلهٔ دریافت و ثبت نور برروی سطح حساس به نور سنسور الکترونیکی گفته می‌شود. الگوهای نوری بازتابیده شده یا ساطع شده از اشیاء بر روی سطح حساس به نور سنسور تأثیر می‌گذارد و باعث ثبت تصاویر می‌گردد.
تعداد مشاهده: 616 مشاهده
فرمت فایل دانلودی:.docx
فرمت فایل اصلی: doc
تعداد صفحات: 130
حجم فایل:2,026 کیلوبایت
-
محتوای فایل دانلودی:
حاوی فایل ورد
تحقیق جایگاه دیدن و فرآیند بینایی در هنر عکاسی
بخشی از متن:
دستگاه بینایی: نور از طریق قرنیه شفاف وارد چشم می‌شود. مقدار نوری که وارد چشم می‌شود، تابع قطر مردمک است، سپس‌عدسی، نور را برروی سطح حساس به نام شبکیه متمرکز می‌سازد عدسی چشم تقریباً همانند عدسی دوربین کارمی‌کند. قسمتهای اصلی چشم انسان در (تصویر 1-1) مشخص شده است.
انقباض و انبساط مردمک بوسیله دستگاه عصبی خودمختار تنظیم می‌شود. بخش پاراسمپاتیک تغییرات‌اندازه مردمک را بر حسب تغییرات میزان روشنایی کنترل می‌کند. (همانند دیافراگم دوربین عکاسی) بخش سمپاتیک‌نیز اندازه مردمک را کنترل می‌کند، و در شرایط هیجانی شدید، چه خوشایند یا ناخوشایند، موجب باز شدن مردمک‌می‌شود. حتی تحریکات هیجانی خفیف نیز، اندازه مردمک را به گونه‌ای منظم تغییر می‌دهد. (تصویر 2-1) شبکه سطحی که درقسمت عقب چشم قرار گرفته، در برابر نور حساس است، و سه لایه اصلی دارد:
الف: میله‌ها و مخروطها:
یاخته‌هایی هستند حساس در برابر نور (گیرنده‌های نور) که انرژی نورانی را به علامتهای عصبی تبدیل می‌کنند.
ب: یاخته‌های دوقطبی:
این یاخته‌ها با میله‌ها و مخروطها در ارتباطند.
ج: یاخته‌های عقدهای:
رشته‌های آنها عصب بینایی را تشیل می‌دهد. (تصویر 3-1) عجیب است که میله‌ها و مخروطها لایه پشتی شبکیه را تشکیل‌می‌دهند. امواج نور نه تنها باید از عدسی و مایعاتی که کره چشم را پر می‌کنند. که هیچکدام وسایل مناسبی برای انتقال‌نور نیستند - ، بگذرند، بلکه باید از شبکه رگهای خون و یاخته‌های عقدهای نیز که در داخل چشم قرار دارند، عبور کنند تا به‌گیرنده‌های نوری برسند، (جهت پیکان‌ها در (تصویر3-1 ) نشانگر جهت نور است). اگر به یک زمینه همگون، مانند آسمان آبی، خیره‌شوید، می‌توانید حرکت خون را در داخل رگهای خونی شبکیه که در جلو میله‌ها و مخروطها قرار دارند، ببینید. دیواره‌رگهای خونی به صورت یک جفت خط باریک در پیرامون مرکز دید چشم به چشم می‌خورد، و نیز اشیاء پولک مانندی‌را می‌بینید که به نظر می‌رسد بین این خطوط باریک در حرکت هستند، اینها همان گلبولهای قرمز خون هستند، که دررگها شناورند.
فهرست مطالب:
مقدمه
فصل اول: دستگاه بینایی
فصل دوم: ژاک لکان
1-2- لحظة رویت چگونگی دیدن از دیدگاه ژاک لکان
2-2- چشم- روشنایی
فصل سوم: رولان بارت
1-3- رویت در عکاسی از دیدگاه رولان بارت
فصل چهارم: دیدن در عکاسی
1-4- خواستگاه عکاسی
2-4- دیدن و مشاهده عکاس - هنرمند
فصل پنجم: زیبایی شناسی در عکاسی
1-5- گزینش کادر
2-5- نحوة ارائه عکس
3-5- نگاه و معنا
فهرست منابع و مأخذ
تعداد مشاهده: 385 مشاهده
فرمت فایل دانلودی:.rar
فرمت فایل اصلی: doc
تعداد صفحات: 90
حجم فایل:56 کیلوبایت
-
محتوای فایل دانلودی:
حاوی فایل ورد قابل ویرایش